Livraison en France métropolitaine, Europe et à l'internationale

Livraison en France Métropolitaine

Retours et remboursements sous 15 jours

Marques de vêtements, de mobilier et de décoration

roman prat

ALEXANDRA GOLOVANOFF

journaliste et chroniqueuse mode de métier, alexandra golovanoff part d'un constat : les mailles de qualité conçues de manière responsable se font malheureusement rares.

elle lança alors sa première collection de pulls en cachemire en 2016. on y trouve des mailles intemporelles aux couleurs de saisons, pensées pour vous accompagner au fil des saisons.

la créatrice met alors à profit des matières soigneusement choisies, comme le cachemire et le coton égyptien, pour concevoir les pièces de sa collection. c'est alors au coeur de l'île maurice, dans une petite usine familiale que les pulls voient le jour, pour une mode plus durable, et respectueuse de l'environnement.

 
 
AMI PARIS

ami paris est une marque créée par alexandre mattiussi en 2011 à Paris. après avoir travaillé pour la collection chez les labels mode christian dior, givenchy et marc jacobs, il décide de lancer sa propre marque de prêt-à-porter pour homme.

ce dernier a voulu confectionner des collections décontractées et chics. les collections ami paris, disponibles dans notre boutique, captivent le cœur des hommes en quête de vêtements tendance et intemporels.

AGOLDE

marque californienne spécialisée dans le denim premium depuis 1993 dont les mots d’ordre sont : authenticité, rareté et durabilité.

parce que l’aspect pratique d’un jean est aussi important que son design, la marque n’utilise que les tissus les plus innovants.

ALBUM DI FAMIGLIA

album di famiglia est une marque italienne de mode qui se concentre sur la création de vêtements confortables et décontractés pour les hommes et les femmes. la marque utilise des techniques de couture traditionnelles pour créer des pièces durables et intemporelles. album di famiglia propose une gamme de vêtements décontractés, tels que des t-shirts, des pulls et des pantalons.

avec son esthétique décontractée et son engagement envers la qualité, album di famiglia est devenue une marque populaire pour ceux qui cherchent des vêtements confortables pour toutes les occasions.

ALIGHIERI

l’histoire d’alighieri est celle d’un voyage spirituel dans l’histoire d’une famille, dans le coeur de petite fille d’une jeune femme tiraillée par de nombreuses questions concernant ses origines. en 2014, cette jeune femme nommée rosh mahtani fonde alighieri, une griffe de joaillerie baptisée en référence à une oeuvre de dante alighieri, où le poète expliquait être perdu dans une forêt sombre. si la forêt sombre de la créatrice est figurée, c’est à travers la création de bijoux qu’elle retrouve sa lumière. il faut dire que les bijoux l’ont toujours fasciné.

ses grandsparents ont fuit l’inde dans les années 1940 avec rien de plus que quelques bijoux de famille, des pièces qu’elle a toujours admiré pour leur valeur sentimentale plus que pour leur pesant d’or. à travers sa griffe alighieri, rosh mahtani ne se contente pas de créer de belles pièces de collections mais s’interroge sur notre vulnérabilité et ce qui fait de chacun.e d’entre nous des êtres uniques.

puisant ses inspirations de sa très vaste culture artistique, ses bijoux sont pleins de poésie et parfois également teintés de mélancolie, ponctués ici et là d’imperfections qui, à notre image, en font la particularité. les créations alighieri sont aussi le témoin d’un savoir-faire ancestral, celui du moulage à la cire. c’est bien cette technique artisanale qui leur confère ces légères irrégularités qui font leur richesse. conçus en bronze, argent et or recyclés, et embellis de perles de culture, les bijoux de la griffe sont aussi riches de sens que d’efforts en faveur du respect de l’environnement.

réalisés au sein de manufactures britanniques historiques, les différents talismans confèrent à ces nouveaux bijoux de famille une originalité sans égale. le talisman emblème de la créatrice, c’est d’ailleurs le lion, un lion si fort qu’il apporte la lumière dans toutes les situations. bagues, colliers, bracelets, boucles d’oreilles… comment résister à la poésie et au romantisme de alighieri ?

AEYDE

les grandes machines peuvent parfois donner naissance à de petites merveilles et la marque de chaussures aeyde en est la preuve formelle. c'est en effet chez zalando, géant de la vente de shoes en ligne où elle était en charge des labels maison, que luisa dames a fait ses armes avant de lancer sa propre griffe de souliers et d'accessoires en 2015.

baptisée aeyde, la marque berlinoise a pour vocation de proposer des souliers féminins au design classique, coupés dans des cuirs magnifiques et sourcés avec soin, mais à prix accessibles et transparents. produites en italie, les chaussures aeyde allient forme et fonction, passé et présent, masculin et féminin.

pensées pour les femmes au caractère affirmé, elles portent les noms de personnages forts tels que kate, meghan, ruby ou encore ivy.

reconnaissables par leurs impeccables finitions, les souliers de la griffe berlinoise sont également munis d'un petit détail qui fait la différence : un petit tiret brodé au niveau de la cheville ou du cou-de-pied, clin d'oeil à l'accent présent sur le logo de la maison mais aussi symbole de son engagement pour des produits à l'esthétique minimaliste et à la qualité supérieure. une vraie bonne idée.

AURÉLIE BIDERMANN

née en 2004, la marque aurélie bidermann est empreinte de l ’ADN de sa fondatrice éponyme : le goût du voyage vers de lointaines contrées ensoleillées, des vacances au bord de la méditerranée, avec ses rivages et ses recoins secrets et aussi une affinité toute particulière pour paris, new -york ou rio…

inspirée de peinture, de photographie et d’architecture, la maison aurélie bidermann a su s’approprier avec brio le style des filles qui rapidement tombent sous le charme des créations dans l’air du temps.

CHARLOTTE CHESNAIS
designer de l'intemporalité, charlotte chesnais fabrique des pièces ingénieuses et racées, flirtant entre le bijou et la sculpture. 
 
designer dont le travail transcende l’époque et les tendances, dans ses créations charlotte chesnais tient avec l’ingéniosité le fil entre bijou et sculpture. sa marque éponyme décline des formes pures : lignes et courbes en interactions sans fin avec le corps. encerclant le cou, enroulé autour des poignets, frôlant le lobe des oreilles – ses pièces incarnent une sensualité épurée en faisant passer une forte expression rythmique.
 
la première création de charlotte qui remonte à l’époque où elle travaillait chez balenciaga, avec nicolas ghesquière fut la conception d'un bracelet empilable au jeu de proportions multiples. en 2015, elle lance charlotte chesnais, une marque de joaillerie indépendante. dotée de la confiance qui permet de réimaginer les formes classiques, elle est parvenue à une vision singulière qui transcende le simple bijou.  
 

mère de trois enfants à l’esprit entrepreneurial sans faille, charlotte fait œuvrer sa créativité à bon escient, tout en gardant le sens de l’imprévu.

 
de ses inspirations éclectiques jusqu’aux dessins dans son carnet, charlotte renouvelle sans cesse le processus de création. pour réaliser ses conceptions, elle travaille étroitement avec un atelier de modelage parisien. le défi est surtout d’actualiser des idées, ce qui exige d’innombrables détails. un design équilibré se gagne souvent au prix de grands efforts. toutes les pièces de charlotte chesnais sont fabriquées dans les meilleurs ateliers en france, italie et portugal, selon leurs spécificités. elles sont ensuite contrôlées par les experts dans notre bureau parisien.
DRAGON DIFFUSION

dragon diffusion est la marque belge créée par craig wright. une ligne exceptionnelle de sacs, paniers, pochettes et chaussures dragon en cuir tressé à la main. un travail artisanal de qualité avec des créations exclusives réalisées en petites séries.

chaque sac dragon dispose de sa propre personnalité car aucun d’eux ne se ressemblent. la marque dragon diffusion confectionne le sac cuir tressé en différents gabarits, du plus petit au plus grand, afin de vous accompagner en toutes circonstances. le panier tressé cuir saura également venir compléter vos tenues les plus élégantes.

à la fois unique, tendance et intemporel, le sac et le panier dragon sont fabriqués artisanalement par la marque belge. aussi surnommé le dragon bag, ce sac en cuir tressé est entièrement réalisé à la main pour garantir une qualité digne des plus grands experts artisans. en plus du sac tressé cuir et des paniers, la marque propose également une collection de ceintures et de chaussures dragon, tout en restant bien sûr fidèle à ses méthodes de conception.

au sein de notre gamme de produits, découvrez plus particulièrement la collection de sacs santa croce en cuir noir, tissés de manière artisanale et parfaits pour être portés directement à la main ou sur l'épaule.

HEIMSTONE

née en 1983, alix grandit à paris avec un grand frère et une sœur jumelle.

avec son père homme d’affaires et sa mère architecte d’intérieur, ils ont une enfance baignée par la créativité,
sont initiés aux voyages multiples et au mélange des cultures.

petite, elle rêve de devenir architecte. si elle commence ses études aux ateliers de sèvres, c’est d’une école de stylisme et de modélisme dont elle sort diplômée en 2005, l’atelier chardon savard.

sa spécialité ? la maille. comme un fil qui se déroule, c’est en tant que responsable de la maille qu’elle débute sa carrière chez michel klein.

en 2007, nourrie de voyages et poussée par ses envies personnelles,
alix lance heimstone avec pour rêve de créer une marque qui sublime les femmes.

son but ? que les filles portent des robes comme on enfile un jean.
 
aujourd’hui mariée à un australo-turc rencontré à new York et mère de deux filles, alix puise toujours son inspiration dans les voyages et sa vie multiculturelle.
elle décline dans chacune de ses collections sa créativité décomplexée, son amour pour le travail du textile et sa passion pour les imprimés.
LABO ART

labo.art est une marque italienne basée à berlin, synonyme d'élégance sobre et minimale dont la ligne directrice s’articule dans une étude attentive des volumes et de leur rôle dans l'espace exprimé à travers la conception architecturale du vêtement unique.

la recherche constante est au coeur de leur processus de création. une réflexion autour des couleurs dans toutes leurs nuances, en se concentrant sur une réinterprétation du coton, de la laine et du lin dans des formes essentielles et modernes.

le concept principal de la collection s'appuie sur la combinaison de matériaux de qualité supérieure avec un design épuré et s'inspire des moments historiques de la mode, du théâtre et du cinéma. la production de labo.art répond aux normes les plus élevées du « made in italy ».

LA FÉTICHE

La marque de vêtements la fétiche, fondée par april crichton et orély forestier, propose une garde-robe idéale composée de pièces intemporelles et emblématiques.

leurs collections mélangent la mode masculine avec les techniques traditionnelles de la france et de l'écosse, leurs pays d'origine, en associant des couleurs vives à des tissus délicats comme la laine d'agneau.

LOULOU STUDIO

fondée en 2019 à paris par chloé harrouche, sa directrice de création, loulou studio offre un vestiaire d’essentiels désirables, imprégné d’une simplicité authentique à la française.

par sa modernité classique, la collection trouve son équilibre dans les contrastes et la précision : douce et pourtant puissante, minimaliste mais pointue, féminine avec une touche de masculinité, la garde-robe loulou studio souligne l’aisance et la force de celle qui la porte.

LEMAIRE

dirigée par christophe lemaire et sarah-linh tran, la marque lemaire propose un style parisien intemporel, cosmopolite, sophistiqué et riche d'influences.

fabriquée dans des matières sélectionnées pour leur qualité et conçue pour être portée au quotidien, la garde-robe est éminemment modulable : les silhouettes souples et la palette de couleurs douces permettent aux tenues lemaire d'être relookées et rehaussées au fil du temps.

les pièces des différentes collections et saisons peuvent être associées sans effort tout en conservant l'espace flottant autour du corps en mouvement. certains éléments sont empruntés aux vêtements traditionnels asiatiques : poches profondes, design épuré et allégorie de la maison parfaitement proportionnée comme abri protecteur pour une vie paisible et sûre d'elle.

les vêtements de travail et les tenues militaires confèrent aux pièces de la garde-robe un caractère pratique et une finition robuste. la palette de couleurs présente un large éventail de tons neutres, terreux et sourds qui mettent en valeur les lignes pures de la silhouette et complimentent le visage et le corps.

MOLLI

molli est une maison au savoir-faire unique dans l'art du tricot depuis ses origines, molli tricote des vêtements en maille fine d'une extrême qualité. 

1886 création de la maison molli inscrite comme "fabrique de sous-vêtements en maille fine" au registre du commerce suisse. maillots ou combinaisons en tricot, molli est alors une maille fine discrète et moelleuse, aux jeux de points et finitions remarquables.

en quelques années, molli impose son style : tops en maille à col volanté, pantalons fluides en maille à pinces, jupes colorées à taille haute. son vestiaire en maille d’un raffinement remarquable a conquis de nombreuses adeptes en quête d’élégance et de confort au luxe discret

MII COLLECTION

mii c'est un duo, lucie et bapan, c'est le yin et le yang... 

7 000 km séparaient nos deux vies : deux géographies, deux cultures, deux langues, deux milieux sociaux, et puis deux tempéraments radicalement différents.

pourtant on se rencontre à l’ecole des arts décoratifs de paris en design textile. mii s’est créé sur cette rencontre improbable et de l’amour qui en est né.

 en 2009, on voyage en inde. nn rencontre beaucoup d’artisans qui nous racontent leurs difficultés économiques... l’éventualité d’un départ vers une autre région ou un autre pays, loin de leur famille, se dessine. nous, on croit en la valeur du fait-main, du local, et on veut faire changer le cours des choses!

alors on s’investit, on y met nos 2 têtes, nos 2 cœurs, nos 2 x 2 mains.

 mii pour made in india! On veut défendre et promouvoir ces savoir-faire uniques, ancestraux et en danger d’extinction.

MARGARET HOWELL

je me vois comme un artisan designer. pour moi la fabrication fait partie intégrante du design. la sensation que donne un vêtement quand on le porte est très importante. j’ai toujours voulu que mes vêtements ressemblent à mes dessins, qu’ils dégagent de la décontraction et un certain vécu – un look naturel.

je trouve les vêtements pour hommes particulièrement intéressants de par leur structure, leur atmosphère et leur fonctionnalité. j’ai d’ailleurs commencé en créant des vêtements pour hommes et les femmes les ont portés.

je suis inspirée par l’authenticité de la nature, des gens et des lieux et je pense que je recherche la même qualité dans les matériaux que je choisis : le toucher d’un harris tweed tissé à la main, l’irrégularité d’un lin irlandais… je suis passionnée par la nature mais surtout par le lien qui unit ces matériaux et les gens talentueux qui les tissent.

j’aime travailler avec des fabricants qui comprennent et partagent cette passion pour la confection et la qualité des matériaux : les spécialistes comme mackintosh et leurs imperméables faits à la main, ou encore les usines de tricot écossais qui perpétuent leur patrimoine en produisant le meilleur cachemire du monde.

j’apprécie également ces qualités dans les réalisations des autres. en 1970, j’ai été stimulée par la découverte – à une vente de charité – d’une ancienne chemise à rayures finement confectionnée.

aujourd’hui, je trouve toujours excitant de dénicher des objets que je considère être bien faits et durables. en particulier, les produits du milieu du 20e siècle comme les lampes anglepoise, les meubles ercol et les couverts en acier inoxydable robert welch. tous incarnent le meilleur de notre patrimoine en termes de fonctionnalité.

j’aime l’idée de perpétuer les traditions, la qualité et le savoir-faire britanniques dans des vêtements voués à être portés dans le monde réel, un monde où qualité et style s’accordent à la perfection. —margaret howell

MHL BY MARGARET HOWELL

mhl est la gamme d'inspiration workwear de la créatrice britannique margaret howell.

celle-ci propose à travers cette collection une version minimaliste, qualitative et intemporelle du vestiaire masculin.

PIERRE HARDY

né à Paris, dès sa plus tendre enfance pierre hardy a deux passions : la danse et le dessin .

il est diplômé de l'ecole normale supérieure de cachan en arts plastiques. il intègre simultanément une compagnie de ballet contemporain où il apprend les techniques d'équilibre et de mouvement du corps.

pierre fait ses premiers pas dans l'industrie de la mode par le biais d'illustrations de magazines. grâce à ses dessins, il décroche un poste chez christian dior où il dessine la collection de chaussures, ouvrant ainsi la voie à sa carrière.

toutes les collections pierre hardy sont fabriquées en europe pour les chaussures, et au maroc pour les accessoires.

ces collections sont produites en série limitée, dans des ateliers spécialisés dans la chaussure et la maroquinerie haut de gamme.

notre maison parisienne propose ainsi à ses clients du monde entier des pièces de haute qualité, faites pour durer.

PLAN C

plan c est une marque haut de gamme pour femmes, profondément ancrée dans le design avant-gardiste, la sensibilité audacieuse aux couleurs, l'expérimentation et la qualité sans compromis.

SEA NY

monica paolini et sean monahan sont les deux amis de longue date à l’origine de sea. entre l’allure urbaine et cool que l’on croise dans les rues de manhattan, et l’élégance pointue des quartiers chics, la marque a de quoi séduire le plus grand nombre.

de longues robes bohèmes, des blouses en dentelle, des patchwork colorés, du coton, de la soie ou du denim, il y a en pour tous les goûts et toutes les envies chez sea.

de quoi s’approprier l’éclectisme si cher à l’esprit new-yorkais, pour l’adapter à son style et à son quotidien.

SOFIE D’HOORE

sofie d’hoore est une marque de mode belge fondée en 2005, la marque s’est rapidement imposée sur la scène de la mode grâce à ses créations intemporelles et confortables.

sofie d’hoore se concentre sur l’utilisation de matériaux de haute qualité et sur un savoir-faire artisanal pour créer des vêtements faciles à porter, mais élégants. les collections de la marque, qui comprennent des robes, des chemisiers, des pantalons et des manteaux, sont conçues pour s’adapter aux besoins des femmes actives et occupées d’aujourd’hui.

avec son esthétique intemporelle et son engagement envers la qualité, sofie d’hoore est devenue une marque de référence dans le monde de la mode.

THEORY

il y a vingt ans, un pantalon a changé la façon de se vêtir des femmes américaines. conscients de la nécessité de disposer de vêtements agréables au toucher et parfaitement ajustés, nous avons mis au point un tissu extensible innovant qui améliore considérablement les performances du pantalon.

ce nouveau pantalon avait le pouvoir d'aider les femmes à se sentir sûres d'elles et élégantes. jamais auparavant les vêtements sport américains n'avaient été aussi faciles à porter au travail et partout ailleurs.

lorsque theory for men a vu le jour, des principes de base similaires ont été adoptés, pour que les hommes puissent eux aussi disposer de vêtements innovants, hautement fonctionnels et élégants.

RE/ DONE

dans l'esprit des adeptes de mode, re/done est une référence en terme de mode éthique. pour cause, la griffe américaine spécialisée dans le denim développe dès 2014 des collections comprenant des jeans upcyclés haut de gamme.

à l'heure où les marques qui conjuguent style et écoresponsabilité fleurissent, on mesure l'impact des valeurs de re/done.

ce mois-ci, la marque étend davantage son influence avec l'ouverture d'un magasin parisien que tous les amoureux de jean, de vintage et d'upcycling sauront garder en tête.

XIRENA

créée par dierde roffoni, xirena est une marque inspirée de ses années de voyage à formentera, une île hippie en espagne. style de vie insouciant et esprit bohème influencent chacune de ses collections.

les coupes simples se mêlent aux impressions audacieuses où les couleurs vives sont reines et les pointes métalliques pétillent. xirena est idéale pour agrémenter votre silhouette de notes hippie-chic…

gloriette

design

CASSINA

fondée en Italie en 1927, la marque cassina se distingue par style qui s’inspire de collaborations avec des architectes de renom tels que le corbusier, charlotte perriand, ou encore pierre jeanneret.

 la collection cassina se décline dans un univers unique, où des matières fortes se mélangent avec raffinement à des formes contemporaines uniques :

  • chaises lounges
  • Tabourets
  • canapés et fauteuils

tous articles design sont autant de mobiliers cassina qui agrémentent les plus beaux espaces d’intérieur et donnent un aspect résolument architectural. depuis sa création, cassina a su prendre la courbe de la modernité en mettant en avant ses coopérations avec des architectes avant-gardistes qui épousent l’ère du temps.

ZANOTTA

zanotta a été fondée en 1954. les innovations formelles et technologiques, ainsi que les collaborations avec des designers du calibre de castiglioni et mari marquent d'année en année son histoire et celle du design italien. ses produits ont obtenu trois fois le prix compasso d'oro et sont exposés dans les musées les plus importants de design à l'échelle internationale, de new york à berlin.

TACCHINI

la marque de mobilier design tacchini italia est créée en 1967 par antonio tacchini en italie, au moment où le design italien bouleverse le design mondial, en devenant l'institution qualitative et créative de référence. la force de l'idée est présente à chaque instant du processus créatif dans la maison tacchini italia, ils expliquent même selon leur propres mots : "de l'abstraction de la pensée à la tridimensionnalité de l'objet, pour devenir ensuite l'essence de l'habitat".

entreprise familiale transmise aux nouvelles générations, la progression de tacchini italia est constante, elle garantit le lien avec le contemporain, valorisé par le choix de matériaux de qualité et de technologies sans cesse améliorées et ayant toujours à l’esprit la tradition à préserver, en évitant ainsi la possibilité de confondre le style avec les modes et le design avec la simple production en série.

ainsi, tacchini italia travaille toujours en respectant des normes strictes de qualité et en ne perdant jamais de vu sa perspective d'évolution.

VITRA

notre histoire commence en 1953 lorsque willi fehlbaum, le fondateur de vitra, découvre les chaises conçues par charles et ray eames lors d'un voyage aux états-unis et décide de devenir fabricant de meubles. il rencontre le couple de designers en personne peu de temps après et noue une amitié durable qui façonne notre entreprise depuis lors.

au cours des dernières décennies, nous avons travaillé en étroite collaboration avec certains des plus grands designers du monde et leurs descendants. ces collaborations ont abouti à la production de nombreux classiques : des meubles d'une autre époque qui restent toujours aussi actuels et vitaux et qui continuent à nous émouvoir et à nous inspirer.

en tant que fabriquant de meubles, nous collaborons étroitement avec nos créateurs, que nous appelons auteurs, et cette coopération unique aboutit systématiquement à une pièce originale. en collaboration avec vitra, nos designers consacrent leur temps, leur expertise et leur savoir-faire au développement et au lancement de nouveaux produits.

USM

usm est une entreprise familiale suisse créée en 1885. aujourd'hui, notre renommée vient principalement de notre gamme signature de mobilier modulable, le système usm haller, qui dispose de possibilités de configuration infinies.

fièrement produite depuis plus de cinquante ans, elle reste élégante de manière intemporelle, révolutionnaire et unique comme au premier jour de sa création. c'est un emblème du design et de l'art moderne. elle fait partie de la collection permanente du musée d'art moderne de new-york (moma) depuis 2001.


Le système USM Haller, ainsi que nos autres gammes de tables et accessoires, montrent notre engagement pour une innovation inégalée, une qualité authentique et un style véritable.

Nous nous attachons autant à créer des produits de réputation internationale qu'à établir des relations durables avec nos clients. Nos efforts pour préserver l'impact sur l'environnement de nos produits, ont été récompensés par la prestigieuse certification Greenguard contre l'émission de produits chimiques et de particules et par la certification Cradle to Cradle pour le développement de produits upcyclables

MUUTO

muuto est une entreprise danoise spécialisée dans le design de mobilier, d'éclairage et d'accessoires pour la maison. le nom "muuto" vient du mot finnois "muutos", qui signifie "nouvelle perspective". cela reflète bien la philosophie de la marque, qui vise à innover et à repenser le design scandinave traditionnel en y intégrant de nouvelles idées et visions.

depuis sa création, muuto s'est engagée à travailler avec des designers contemporains scandinaves, en leur donnant la liberté d'exprimer leur propre vision à travers leurs créations. cela a conduit à une collection diversifiée qui combine esthétique, fonctionnalité et nouvelles techniques. leurs produits sont reconnus pour leur simplicité, leur esthétisme et leur fonctionnalité, tout en restant fidèles aux racines du design nordique, caractérisé par l'artisanat, la durabilité et des matériaux de qualité.

muuto collabore avec de nombreux designers talentueux, tels que anderssen & voll, taf studio, et thomas bentzen, pour n'en nommer que quelques-uns. leurs contributions continuent d'enrichir la collection de muuto avec des chaises, des tables, des canapés, des lampes et des accessoires de décoration qui trouvent leur place aussi bien dans des environnements domestiques que dans des espaces publics.

la durabilité est un autre aspect important pour muuto. l'entreprise s'efforce de minimiser son impact environnemental en choisissant soigneusement ses matériaux et ses processus de fabrication. elle vise également à créer des produits durables qui résistent à l'épreuve du temps, tant sur le plan esthétique que fonctionnel.

muuto offre une gamme variée de produits qui reflètent son approche du design scandinave moderne, combinant fonctionnalité, esthétique raffinée et innovation. 

HAY

grâce à la collaboration d'une équipe de grands designers internationaux récompensés, hay nous fait découvrir des pièces design tantôt sobres, et tantôt exubérantes. hay garde toujours une ligne conductrice, celle de l’élégance et du design. mais hay, c'est aussi des lignes épurées, du noir et du blanc. cette marque de design tout droit venue du danemark est un véritable producteur de best-sellers, notamment en matière de chaises, tabourets, tables à pieds, fauteuils et canapés. Les pièces produites par la marque se hissent désormais presque au rang d’icônes : en effet, la marque danoise a su s’imposer comme une valeur sûre du monde du design moderne.

le design danois de la maison hay est un design contemporain, intemporel et fonctionnel où canapé, table basse à pieds, fauteuil, tabouret, chaise en bois de chêne et autres objets déco investissent tous nos espaces intérieurs cocooning avec style. qu’il s’agisse de meubler la salle à manger ou votre bureau de matière premium comme le chêne par exemple, le mobilier design hay est pensé pour tous et pour la vie de tous les jours.

FERM LIVING

fondée en 2005, la jeune marque danoise ferm living représente la nouvelle vague du design scandinave. passionnée par la décoration d’intérieur, la fondatrice et designer de la marque trine andersen crée des produits dans un esprit nordique où design, qualité et nature sont indissociables. coloris intenses, imprimés tendance, maille de coton façon « tricot »… les créations ferm living font entrer dans nos intérieurs un univers riche d’inspirations.

en 2005, trine anderson refait la déco de sa maison et a beaucoup de mal à trouver le papier peint de ses rêves à un prix abordable. spécialisée dans le design graphique, elle décide donc de créer elle-même des papiers-peints aux motifs ultra tendance. la première collection ferm living est née, elle sera lancée en février 2006 et connaîtra un succès considérable. depuis, la collection s’est étoffée autour d’une multitude d’objets déco modernes et colorés : coussins, accessoires de cuisine, textiles, stickers. ferm living propose également une importante collection pour les kids.

trine andersen possède un talent particulier pour réinterpréter des designs rétro et des éléments inspirés de la nature afin de donner à ses produits une allure épurée et contemporaine. ses créations revisitent avec modernité et puissance l’expression graphique traditionnelle du style scandinave. ses matériaux de prédilection sont les matériaux naturels à l’état brut : le papier, la corde de coton, la soie brute, le liège.

&TRADITION

 &TRADITION est une maison de design d’intérieur danoise qui naît en 2010.

son style est inspiré des années 30 avec une touche moderne, incluant des objets d’intérieur, des meubles et des luminaires, imaginés par des designers internationaux reconnus. d’abord appelée unique copenhagen, la maison scandinave &TRADITION a pour idée d’origine de rééditer des pièces classiques, comme les luminaires classiques de verner panton, et d’y ajouter une touche contemporaine, comme avec leurs collections de luminaires design flowerPot et topan.

ces dernières années, &tradition a étendu son champ d’action, en intégrant des designers contemporains à sa longue liste : jaime hayon, space copenhagen, victor vetterlein, sofie refer, kasper ronn, benjamin hubert, mia hamborg, parmi d’autres, mais aussi de rééditer des pièces classiques de arne jacobsen, comme les lampes bellevue ou le sublime canapé mayor. ce patrimoine riche forme le style inimitable de &tradition : inscrite dans la tradition du design nordique, avec par exemple, la suspension en métal noir, ou l’appliques murale en cuivre, elle s’adapte à nos intérieurs contemporains, avec des luminaires design, des ampoules led et un style industriel.

DCW

dcwéditions est un éditeur d'objets : des objets qui ont leurs racines dans le passé, pensés aujourd'hui, pour être projetés dans le futur. ces objets ont comme points communs : bien pensés, bien dessinés, bien fabriqués.

l'objet, compagnon du quotidien, pensé pour durer, est un témoin entre les générations. la nostalgie n'est pas le fil conducteur de dcwéditions.seuls, le beau et le juste sont éternels.


les collections dialoguent étonnamment entre elles : lampe gras, mantis, in the tube, la lampe isp, here comes the sun, les acrobates de gras, le miroirs mbe...
dcwéditions édite des objets intemporels, qui ne cèdent pas aux sirènes de l'air du temps.

GERVASONI

fondée en 1882, l’entreprise gervasoni est actuellement dirigée par la troisième génération de la famille avec giovanni et michele gervasoni. née dans la province d’udine en tant que petit atelier artisanal spécialisé dans la vannerie, la « premiata società friulana per l’industria del vimini » [société frioulane primée pour l’industrie de la vannerie] est passée entre les mains de giovanni gervasoni en 1925, et a depuis traversé l’histoire du design italien du XXe siècle. aujourd’hui, gervasoni est une réalité établie dans le monde du mobilier d’intérieur et d’extérieur. la marque a franchi les nouvelles frontières de l’avant-garde et de l’innovation des années 1990, grâce à la créativité éclectique et peu conventionnelle de paola navone, qui est devenue le créateur de certaines de ses collections les plus emblématiques et son directeur artistique jusqu'en 2020, tout en conservant ce passé chargé d’histoire et de traditions, caractéristique de l’entreprise depuis le début de sa fondation.

en mai 2015, gervasoni a rejoint idb, italian design brands s.p.a. grâce à la combinaison de forces financières, stratégiques et relationnelles importantes avec une solide expérience industrielle et commerciale, le projet vise à créer un pôle italien du mobilier design de haute qualité, capable de devenir une réalité fortement compétitive au niveau international. giovanni et michele gervasoni, en plus de gérer l’entreprise frioulane, sont actuellement actionnaires du groupe idb. 

des concepteurs et des designers venus d'horizons différents collaborent avec gervasoni pour créer des collections qui explorent le monde du mobilier d'intérieur et d'extérieur. une recherche incessante pour proposer les solutions les plus adaptées au confort contemporain a conduit l'entreprise à expérimenter de nouvelles manières de donner forme à son propre univers domestique, défini par le souci du détail et des processus innovants qui se transforment en outil d'expression.

MAISON DE VACANCES PARIS

maison de vacances est une société française familiale fondée par michele fouks en 1995. l'idée est née au coeur de paris dans les jardins du palais royale. cette belle marque parisienne propose de vivre une saison de bohème, d'amour et de couleurs assemblées comme des bouquets de fleurs. ils créent des produits authentiques, simples et honnêtes avec uniquement des belles matières. le vrai luxe c'est le plaisir, le bonheur et le bien-être. 

"habillez votre maison comme vous aimez vous habiller !"

FLOS

depuis décembre 2018, flos fait partie de design holding, un groupe mondial de design haut de gamme qui exploite un certain nombre de marques patrimoniales, dans l’univers de l’ameublement et de l’éclairage de luxe, avec un héritage culturel européen. porté par sa philosophie, « we design for a beautiful life », le groupe conçoit des produits pour la planète, les personnes et la culture. le groupe comprend b&b italia, flos, louis poulsen, arclinea, maxalto, azucena, fendi casa, audo et lumens.

design holding est détenue conjointement par les sociétés d’investissement internationales investindustrial et carlyle.

LOUIS POULSEN

fondée en 1874 à copenhague, l’histoire de louis poulsen a commencé par l’importation des grands vins du monde entier au danemark.  peu de temps après, lorsque l’électricité fut introduite dans le pays, la marque a entamé sa transition pour devenir la marque de systèmes d’éclairage de luxe que nous connaissons aujourd’hui. 

en nous appuyant sur notre héritage de création de systèmes d’éclairage de luxe, nous pensons que l’artisanat passionné, les matériaux de qualité et les designs innovants sont essentiels pour produire l’éclairage de haute qualité pour lequel nous sommes connus. fidèles à la tradition du design danois, nos créations design reposent sur le principe de la fonction créant la forme. nous considérons la lumière comme un matériau qui peut être sculpté. C’est pourquoi nous créons pour façonner la lumière.   

chez louis poulsen, nous sommes fiers de transformer les espaces et les expériences par une lumière exceptionnelle.  

LE DEUN

le deun luminaires est une société spécialisée dans l’éclairage basse consommation depuis 1997.

la base de notre travail est la recherche d’une certaine épure, en développant l’idée que la fonction doit générer la forme. il s’agit de créer des luminaires avec une vraie fonction d’éclairage, où le composant électronique ne cherche plus à se cacher mais participe au design de l’objet.

 tous nos modèles sont réalisés à la main par nos équipes de professionnels dans nos ateliers au centre de paris et à poitiers.

NEMO LIGHTNING

nemo lighting, qui a été fondée a milan en 1993 par franco cassina, est un nom de référence qui a ses racines dans une histoire d’innovations qui a toujours inspiré le design italien. propriété de federico palazzari, nemo réalise la collection masters, une sélection unique de lampes conçues par les maîtres du XXe siècle tels que le corbusier, charlotte perriand, vico magistretti, franco albini et kazuhide takahama.

parallèlement à ces projets, nemo se consacre également à la création d’icônes contemporaines en collaborant avec des designers comme mario bellini, jean nouvel, andrea branzi, bernhard osann et arihiro miyake.

en 2020, avec l’acquisition de l’historique société d’éclairage de turin ilti luce, il prend vie nemo studio, qui s’engage à poursuivre la recherche de solutions innovantes pour l’éclairage architectural dans les secteurs des musées, du retail et de l’outdoor.

la croissance s’accélère avec l’acquisition d’une participation majoritaire de reggiani illuminazione, une entreprise historique du secteur de l’éclairage architectural fondée à brianza en 1957 : nemo augmente son activité de projet avec un potentiel d’expansion supplémentaire et acquiert un portefeuille d’expertise internationalement reconnu dans le segment clé de la vente au détail haut de gamme.

aujourd’hui, nemo, dont le siège est à milan et des succursales en france et aux états-unis, dispose d’un réseau de distribution dans plus de 40 pays.

GUBI

entrez dans la légende du design danois avec gubi ! créée en 1967, cette maison d’édition passionnée réédite aujourd’hui pour notre plus grand plaisir les créations iconiques qui ont marqué de leur empreinte l’histoire du design de 1930 à nos jours.

les signatures emblématiques ayant marqué leur époque comme mathieu matégot, barba corsini ou robert dudley best se combinent désormais à celles de nouveaux talents qui ont su insuffler une énergie nouvelle à la marque.

retrouvez une collection lounge composée de miroirs en laiton, de canapés en velours, de chaises et tabourets de différentes couleurs comme le vert, le bleu ou le gris.

SERAX

serax est bien plus qu’une simple marque. basés en belgique mais témoignant d’une portée et d’une perspective mondiales, nous créons des objets contemporains pour la maison en collaboration avec des designers et des artisans internationaux de premier plan, unis par l’objectif commun de sublimer les espaces du quotidiens.

chaque objet serax représente un équilibre entre esthétique et fonction. du plus petit au plus grand, chacun d’eux devient un objet précieux qui peut se transmettre : une œuvre d’art à part entière.

au fil des décennies, nous nous sommes distingués en faisant confiance au savoir et à l’instinct de nos fondateurs, à nos valeurs fondamentales et à notre extraordinaire famille de collaborateurs, en créant des collections particulières d’arts de la table, de meubles, de luminaires et d’articles pour la maison. conçus en europe, fabriqués dans le monde entier.

SERAX

fondée en 1908, la société carl hansen, spécialisée dans la fabrication de mobilier danois haut de gamme, est devenue célèbre en éditant les créations de hans j wegner, designer et homme d’affaires danois. d’autres collaborations avec les designers ole wanscher, kaare klint et mogens koch ont également donné naissance à des meubles à fort succès. la boutique danoise vous propose aujourd’hui une sélection des plus belles tables, chaises, fauteuils, canapés, et suspensions de la marque.

la collaboration entre carl hansen et hans wegner débuta en 1949. wegner travailla alors en étroite collaboration avec l’équipe d’artisans de l’usine hansen, afin d’adapter ses créations innovantes à la fabrication en série, tout en s’appuyant fortement sur leur savoir-faire artisanal.

les premiers modèles, dont la célèbre chaise ch24 wishbone, furent introduits en 1950. depuis, c’est toute une gamme de meubles de qualité artisanale qui ont été produits, dont la plupart ont rencontré un succès international. on peut citer notamment les fauteuils ch25, ou tripede, les chaises colonial ou ch33, les tables ellipse ou wegner 388, ou encore la suspension L37.

AESOP

aesop a été fondée en 1987. notre siège est à melbourne et nous avons des bureaux et des boutiques dans le monde entier.

des boutiques « chefs d’œuvre », une esthétique intemporelle, des ingrédients naturels inattendus, une image pointue — nombreux sont les aspects inspirants de la marque culte aesop. multipliant les collaborations avec les plus grands architectes, aesop s’est forgée une aura internationale avec ses boutiques plus inspirantes les unes que les autres.

trente années de création à travers le monde permettent d’apprécier ces espaces de vente comme un voyage urbain à chaque fois renouvelé.

ARTEK

fondée en 1935, la société artek s’engage à « vendre du mobilier et promouvoir une culture moderne de l'habitation à travers des expositions et d’autres moyens éducatifs. »

le nom artek vient de la synthèse des mots "art" et "technologie", deux concepts fondamentaux du mouvement moderniste international des années 1920. les fondateurs de la marque, aino et alvar aaltomaire gullichsen et nils-gustav hahl ont voulu marier ces deux notions et se sont attachés à ce qu'artek reste une marque d'avant-garde au carrefour du design, de l'architecture et de l'art.

artek édite les plus grands classiques du XXème siècle, comme la chaise 65 ou la suspension a330. fonctionnalité et esthétique intemporelles sont les caractéristiques principales de chaque produit. la majorité des créations ont été dessinées par alvar aalto, mais artek travaille aussi en étroite collaboration avec des designers internationaux tels que naoto fukasawa ou enzo mari.

de nos jours, artek collabore avec un groupe de designers internationaux ainsi que des maitres finlandais de renom. artek a pour but de développer de nouvelles techniques de production et de créer des effets esthétiques uniques. reconnue pour être unes des marques les plus innovantes dans son domaine, artek reste à la pointe du design. en effet la fonctionnalité et l'esthétique intemporelle sont les éléments essentiels qui relient les produits artek.

TREKU

depuis 1947, l'entreprise espagnole de meubles treku est une marque internationale de mobilier contemporain en bois connue dans plus de 50 pays. tables, chaises, buffets, systèmes modulaires en bois et accessoires constituent un catalogue exclusif, toujours plein de nouveautés. Les collections de buffet treku aura et lauki, la famille de systèmes ouverts kai, les tables aise et gau représentent la grande capacité de treku à mélanger des éléments traditionnels et contemporains.

treku a d'abord été un atelier de menuiserie à zarautz, une petite ville côtière du pays basque, fondée par jesús aldabaldetrecu. ses fils ont développé l'entreprise la transformant en une usine moderne qui a commencé à vendre ses produits dans toute l'europe. aujourd'hui, l'entreprise est dirigée par la troisième génération. essentiels et raffinés, les meubles treku sont un symbole d'innovation et d'histoire, l'artisanat du bois étant dans l'adn des menuisiers de zarautz depuis plus de 500 ans.

INDIGENA

fondée en 2016 par sophie,
indigena a pour objectif de mettre en valeur les histoires des peuples autochtones d'amérique latine. nous importons des produits artisanaux fabriqués à la main par les communautés autochtones locales, sélectionnés personnellement par sophie lors de ses expéditions aventureuses dans des régions reculées.

notre collection comprend de la vaisselle, des céramiques et des accessoires magnifiquement réalisés, chacun portant le riche héritage et les techniques traditionnelles de leurs créateurs.

 
Icône de validation par la communauté
 

 

 

 

 

NORMANN COPENHAGEN

normann copenhagen est une marque danoise fondée en 1999 dans un esprit scandinave chic et sobre par jan andersen et poul madsen.

ils sont deux talentueux designers qui manient à la perfection l’art de la décoration d'intérieur. ils croient à un design de qualité. ce duo décide alors de créer leurs propres produits et étoffent année après année leur offre, reprenant avec style les principes fondateurs du design scandinave : simplicité, durabilité, esthétique, fonctionnalité.

tout commence avec leur premier produit, la fabuleuse lampe suspension norm 69 qui rencontre un véritable succès ! ce n’était que le début, puisque par la suite, ce duo mythique remporte des prix d’excellences en design. ils sont reconnus pour leurs talents dans le monde entier ! ils nous proposent une longue liste d’objets de décorations, et de mobiliers design pour faire de votre salon ou de votre chambre un endroit à votre image.

VALERIE OBJECTS

valerie objects est une marque belge de design haut de gamme initiée par axel van den bossche, pdg de la célèbre société de design serax, et veerle wenes, propriétaire de l'emblématique galerie de design et d'art valerie traan. la mission consiste à permettre à des designers et artistes extraordinaires de traduire leur style signature en objets tangibles, afin de réinstaller un sens esthétique aux outils et objets que nous utilisons au quotidien. en bref : redonner leur beauté aux objets du quotidien.

le duo de designers muller van severen a été le premier à signer avec valerie_objects. ils sont considérés comme l’un des designers européens les plus marquants d’aujourd’hui. d'autres créateurs ont suivi, depuis des créateurs confirmés qui ont marqué de leur empreinte le monde du design (comme maarten baas, studio wieki somers, big-game,...) jusqu'à de jeunes créatifs expérimentaux qui remettent en question notre façon de voir les objets ( destroyers/constructeurs, knutson + ballouhey,...).

tous les créateurs ont un point commun : ils se démarquent par leur signature claire, leur style est immédiatement reconnaissable, qu'ils réalisent une table ou une théière.

ATMOSPHERE D'AILLEURS

il y a bientôt 30 ans, quittant le monde de l’art contemporain, thierry grundman entreprend de se rendre « ailleurs » : vers d’autres projets, vers d’autres cultures. c’est en inde que se produit la rencontre de sa vie et que naît l’idée d’une collection de pièces insolites et rares.

ce qui détermine ce choix ?leur singularité. l’émotion qu’elles suscitent, la poésie qui s’en dégage, leur beauté intemporelle et universelle. atmosphère d’ailleurs est née.

« je m’émerveille du travail de l’homme qui, il y a 100, 200 ou 500 ans conjuguait l’utile et le beau dans chaque objet du quotidien ».

ni ostentation, ni emphase. les découvertes de thierry, témoins d’un savoir-faire perdu, d’un rituel ou d’un geste du quotidien, brillent par leur simplicité et leur force évocatrice.

un seul filtre, d’une extrême exigence, fait la différence : l’œil de thierry grundman. il sait, il ressent. il reconnaît l’exception à l’émotion. il évalue l’authenticité à la justesse des proportions, à la beauté d’une texture ou d’une patine, au velouté d’une céramique, à la profondeur d’une couleur. car il s’agit bien d’une sélection sans concession. pièce par pièce.

«je suis en recherche perpétuelle du choc esthétique qui va me bouleverser. un objet à forte valeur émotionnelle ne nous déçoit jamais ». C’est cette plénitude, cette aura dégagée par chaque pièce sélectionnée par thierry grundman qui fait l’âme d’atmosphère d’ailleurs. qui nous plonge à la fois dans un autre monde et comble notre désir d’ailleurs.

FATBOY

salut 👋, nous sommes fatboy. depuis plus de vingt ans, nous montrons au monde que les choses peuvent être faites différemment. la vie est déjà assez pleine de choses à faire, ou censées être faites. oubliez les règles ! dès que vous lâchez prise, vous pouvez voir tout ce qui est possible. le monde t'appartient ! un monde où tout le monde est le bienvenu. où vous choisissez votre propre chemin. et où l'imagination règne.

chez fatboy, nous créons nos propres versions d'anciens favoris pour votre maison et votre jardin. nous traduisons l'essence dans des designs emblématiques, en ajoutant un léger décalage – et une grande ingéniosité. avec chaque détail, nous recherchons le plaisir dans la fonctionnalité. de l'étiquette sur edison the petit aux boutons au dos de the bonbaron, tous les éléments ont leur utilité. et cela prend des mois de conception, de test et d'amélioration. nous le faisons avec notre propre équipe de conception et des designers ayant la même vision que la nôtre. ensemble, nous travaillons sur de nouveaux classiques de la plus haute qualité - le tout dans le but de permettre à nos clients d'en profiter de longues années.

LUCE PLAN
 
JIELDE

tout commence quand jean-louis domecq conçoit une lampe adaptée aux besoins de son activité, une lampe simple, robuste, articulée et sans câble dans ses articulations.

son système par contact circulaire et concentrique dans les bras articulés en fait sa particularité, un concept révolutionnaire composé en chrysocale, un alliage de cuivre, de zinc et d’étain.
le modèle définitif voit le jour en 1953.

LAPALMA

lapalma est l'un des fabricants italiens de meubles reconnus dans le monde entier. Mais notre design va bien au-delà d'un simple style esthétique. notre aptitude repose sur de nombreuses choses, petites et grandes, certaines très concrètes, d'autres plus cachées et intangibles, mais non moins importantes pour nous. ce que nous pensons, les valeurs auxquelles nous croyons et que nous incluons dans tous nos projets sont ce qui fait de nous ce que nous sommes devenus : une entreprise unique en son genre. 

nos chaises, fauteuils, tables, tabourets et systèmes sont les éléments constitutifs d'une quête unique et constante : offrir des solutions innovantes et fonctionnelles qui créent un dialogue continu et harmonieux entre les espaces et ceux qui y vivent.

RAUMGESTALT

l´entreprise raumgestalt - avec siège à bernau en fôret - crée, produit et distribue des objets bien formés à utiliser et comprendre. raumgestalt souhaite plus de sensualité dans ce monde et veut opposer quelque-chose à la vitesse et le bruit du quotidien. en créant des environnements simples et clairs par des produits de raumgestalt qui convainc par leurs matériaux sans décor superflu.

concentration et la tranquillité sont des propriétés qui sont inhérentes à tous les objets de raumgestalt les produits créent également un environnement qui stimule les gens à leur propre créativité.

AMENA
JUAN CAMPINS
SAMMODE
sammode mène, avec des équipes et des matériels dédiés, un travail constant de recherche et de création sur les solutions d’éclairage en général et nos luminaires en particulier. ce travail est motivé par les progrès technologiques et par la confrontation aux problématiques très tangibles des clients. choix des matériaux, perfectionnement des conceptions, appropriation intelligente des nouvelles technologies comme la led ou les systèmes de gestion intelligente de l'éclairage… tous les produits bénéficient de ces innovations, parfois invisibles au premier coup d’œil mais toujours sources de performances accrues.
TOLIX

depuis 1927, tolix fabrique du mobilier métallique à autun (bourgogne) et est devenu un véritable symbole de l’esthétique industriel. son fondateur xavier pauchard est à l'origine de nombreux best-sellers : chaise a, tabouret h ou l'emblématique chaise t37 réinventée.

la popularité indéfectible de la chaise a l’a fait entrer dans les collections du vitra design museum, du moma et du centre pompidou. le mobilier tolix en tôle emboutie s’est imposé par sa solidité à toute épreuve, sa légèreté inégalée, sa facilité d’entretien.

EXTENDO

massimo bianchi, dario maniezzo et francesco gallo, italiens, passionnés de design ont fondé la société extendo, spécialisée dans la conception et la fabrication de mobilier et accessoires de rangement pour l’intérieur.

leur collection de table hammer est conçue également pour l’extérieur, grâce à leur sélection de matériaux résistants et adaptés à l’environnement outdoor : structure en acier traité et thermolaqué, plateaux en hpl, teck, ou tout récemment le fénix dont les qualités esthétiques et techniques sont remarquables.

PHLOC

nous sommes pholc. une marque de luminaire suédoise avec une nouvelle vision du design scandinave. nous croyons au pouvoir de la simplicité expressive – dans la création d’une esthétique intemporelle dotée de fortes personnalités. nous continuons à repousser les limites, en encourageant un mouvement constant entre le familier et l'inconnu, en prenant toujours position contre l'attendu. le suédois – jamais ordinaire.

nos solutions d'éclairage sont conçues pour rehausser n'importe quelle pièce. chaque lampe avec son style et sa personnalité uniques attire l'attention, éveille la curiosité. nous explorons sans relâche de nouvelles approches et expressions grâce à notre collaboration avec des talents de différents domaines. nos partenaires partagent une capacité unique et le courage de faire des déclarations de conception fortes. ensemble, nous remettons en question les conventions et créons pour l’avenir.

fondée en 2015 par maja et samuel norburg avec l'ambition de définir et de façonner ce que peut être le design suédois. pholc est animé par la volonté de toujours rester expressif, pertinent, sophistiqué et informé.

ALIAS

l’histoire d’alias commence en 1979 avec « spaguetti chair » de giandomenico belotti. depuis, légèreté technologique, transversalité et innovation sont les valeurs clefs d’alias, marque historique du design « made in italy ». des valeurs qui ont permis de tisser les liens entre l’entreprise de mobilier design alias et des designers confirmés à travers lesquels alias a su faire émerger l’originalité de chaque concepteur dans un échange continu de stimulations et d’idées, avec la volonté constante de détourner les matériaux et d’expérimenter les technologies. grâce à leur polyvalence, les objets de design alias se révèlent souvent propices aux collectivités, un domaine d’utilisation qui, dans ses nombreux aspects, correspond parfaitement à ce catalogue de produits toujours plus large, plus complet et plus homogène.

enfin, alias, préoccupée par l’environnement, minimise son impact environnemental grâce à des politiques appliquées à chaque étape de son travail ; son engagement en faveur de la nature se traduit par la recherche continue de solutions dans le fil de la pensée écologique, comme la réalisation d’écoemballages en mater-bi pour la chaise norma de michele de lucchi pour alias.

mode

SOEUR

incarner ce que l’on est avec sensibilité, simplicité et authenticité. se sentir bien ici et n’importe où. tels sont les principes de soeur,
label français de prêt-à-porter féminin fondé en 2007 sous l’impulsion de deux sœurs, domitille et angélique brion, un duo
complémentaire porté par l’envie d’habiller toutes les femmes, toutes générations confondues.

elles puisent dans leurs souvenirs, leurs voyages et une vision du style très français pour imaginer des collections délicates, accessibles et confortables, dans des couleurs qui traversent le temps.

SIXSOEURS

pourquoi rester discrète quand on a des choses à dire ? en 2016, madeleine ably décide de prendre la parole en lançant sa marque, qu’elle appelle naturellement sixsoeurs. mais pas question de répéter les codes dictés par la tendance. madeleine invente son propre vocabulaire.

dans sa grammaire vestimentaire, il est avant tout question de tissus. la passionnée d’étoffes les place au cœur de sa garde-robe. des beaux lainages, des cotons doux et des velours épais qu’elle sélectionne avec son œil de lynx.

pour madeleine, ces matières sont comme des toiles blanches qu’elle s’amuse à recouvrir de couleurs vitaminées et d’imprimés originaux. les collections sont animées par un joyeux clash de rose gourmand, de vert lumineux, de bleu électrique, de carreaux à foison, de fines rayures, de cœurs sautillants et de léopard.

une exubérance assumée de tons et de motifs, dont certains sont exclusifs à la marque.

ils habillent un vestiaire original, savant mélange de style bohème et d’androgynie, pensé pour embellir et accompagner le quotidien des femmes.

les volumes sont amples, les lignes architecturales, les manches des manteaux et des vestes — les grandes vedettes de sixsoeurs — sont japonisantes.

des vêtements multi facettes qui en un tour de corde, l’accessoire signature de la marque, soulignent la taille et transforment la silhouette. « c’est une mode du réel que je souhaite apporter aux femmes, composée de pièces robustes et bien fabriquées, explique madeleine. avec une touche d’originalité pour rendre la vie plus drôle et plus légère. sixsoeurs, c’est avant tout un vestiaire de la bonne humeur. »

LOULOU STUDIO

fondée en 2019 à paris par chloé harrouche, sa directrice de création, loulou studio offre un vestiaire d’essentiels désirables, imprégné d’une simplicité authentique à la française.

par sa modernité classique, la collection trouve son équilibre dans les contrastes et la précision : douce et pourtant puissante, minimaliste mais pointue, féminine avec une touche de masculinité, la garde-robe loulou studio souligne l’aisance et la force de celle qui la porte.

GH BASS

g.h bass, c'est une histoire comme seule l'amérique peut en créer. une histoire où la passion du travail bien fait, la confiance en son destin et en ses créations engendre un succès planétaire et incontournable !

g.h bass est né est 1876 lorsque geoges henry bass, tanneur, rachète une petite usine de chaussures. la marque est née ! célèbre pour la qualité intransigeante de ses matériaux et de sa confection, g.h bass fabrique des chaussures et des bottes pour l'aviation américaine, crée sa première paire de mocassins, et en 1936, sort le célèbre weejun, qui deviendra un incontournable absolu!

au cours des décennies, son succès ne se dément pas : james dean dans les années 50, mickael jackson dans les années 80, tout le monde connaît et adopte les weejuns, qui deviennent le symbole d'une certaine attitude cool, chic et classieuse, de la jeunesse américaine.

Aujourd'hui g.h bass, auréolé de son succès mythique, nous revient plus tendance que jamais, avec des modèles de mocassins et de richelieus pour homme ou femmes, dont la qualité parfaite et le look imparable vont de pair avec un idéal positif de plaisir dans le présent et de foi dans l'avenir !

G.KERO

tous les dessins de la marque « g.kero » sont créés par une seule et même artiste, marguerite bartherotte alias « g.kero ». Ceci est unique dans la mode où toutes les marques ont recours à des graphistes anonymes ou à une pluralité d'artistes.

marguerite dessine les collections dans son atelier au cap-ferret, ou chez des amis. artiste bohème, toujours en mouvement, elle crée aussi lors de ses voyages.

les dessins sont imprimés sur des matières de qualité chez un imprimeur qui imprime les marques les plus prestigieuses de la haute couture italienne et française depuis les années 50.

la qualité des imprimés g.kero n'a donc rien à envier aux plus grandes marques du luxe, avec ceci en plus qu'ils sont créés par une artiste dont vous connaissez le nom et non pas par des graphistes anonymes.

les matières imprimées sont ensuite acheminées au portugal afin d’être confectionnées dans des ateliers à taille humaine et respectueux de l’environnement, exclusivement tenus par des familles avec lesquelles nous entretenons des rapports amicaux.

5 OCTOBRE

esprit curieux et créatif, sophie nourrit depuis l’enfance de nombreuses passions : celle des pierres, des bijoux anciens et des parures tribales qu’elle collectionne, un goût affirmé pour les arts premiers et l’art contemporain sous toutes ses formes, la photographie, les objets anciens et insolites qu’elle aime chiner ici ou ailleurs, demeurent d’inépuisables sources d’inspiration.

de l’architecture minimaliste de john pawson, au mobilier de le corbusier et charlotte perriand, son inventaire d’élémentaires se conjugue au pluriel.

ces dernières années, sophie a imaginé des pièces uniques et éditions limitées, avec toujours la même obsession : faire du bijou un porte-bonheur qui protège et rend belle, rendre au bijou toute sa dimension émotionnelle et affective, objet de transmission et porteur d’un message d’amour.


TITYARAVI
tityaravy créée en 2017 sa ligne de bijoux haute fantaisie sous sa marque éponyme. son inspiration s’inscrit dans un mélange très personnel des cultures. la sienne tout d’abord au
travers de ses origines cambodgiennes entremêlées d’influences parisiennes.
 
puis celle de son mari, indo mauricien, qui lui a fait découvrir les divinités hindouistes parées de
bijoux ainsi que le pouvoir de la réincarnation.
 
ses bijoux, empreints de finesse et visuellement puissants, incarnent le goût du travail précieux et artisanal. le choix des pierres fines et l’association des couleurs subtiles
rythment le quotidien, tout comme imaginer l’accumulation de pièces uniques créant des
combinaisons infinies, signature de la marque.
COMME DES GARÇONS PLAY

comme des garçons play est une marque de mode japonaise, crée en 1969 par rei kawakubo. la ligne repense les classiques du dressing homme et femme grâce à des pièces unisexes comme la marinière rayé à logo red heart sur la poitrine, le hoodie à capuche arborant le logo, le cardigan ou encore le pull zippé cdg.

la fondatrice du label la décrit comme étant la collection qui s'amuse le plus, notamment avec le fameux logo imprimé ou bordé patch cœur qu'il soit dans une couleur rouge ou gold. il existe plus d’une dizaine de collections différentes (la fameuse cdg shirt, mais aussi la gamme "noir", "cdg cdg cdg", "black"...) son logo imprimé emblématique, un cœur rouge, on le retrouve sur toutes les pièces de la marque. ainsi ce logo red heart se retrouve sous de multiples distinctions allant du simple patch brodé, à l'imprimé blanc, gold, rouge ou encore noir.

COMME DES GARÇONS SHIRT

comme des garçons shirt, marque créée par rei kawakubo, prouve que rien n'arrête sa passion dévorante pour les conceptions audacieuses. à travers cette gamme expérimentale et avec l'aide de l'artiste yue minjun, la créatrice japonaise fascine et élabore des pièces au style affirmé et résolument avant-gardiste.

les créations mettent en avant une grande originalité par des teintes discrètes avec du noir et du blanc, des détails graphiques avec le coeur rouge, des textures innovantes comme le coton ainsi que des coupes qui mettent en exergue tout le savoir-faire de la maison nippone néanmoins vous ne retrouverez pas l'inimitable logo coeur (un logo très tendance) présent dans les collections sœur cdg play.

cette saison, le label n'hésite pas à réinventer le vestiaire pour hommes en élaborant des vêtements aux concepts avant-gardistes, notamment avec la chemise popeline comme des garçons en patch works accompagnés de ses magnifiques boutons.

comme un clin d'oeil à la ligne sœur cdg play, cette dernière intègre le traditionnel longue sleeve ls t-shirt w28115, à col rond ras du cou, décliné en plusieurs coloris et qui à la différence de la gamme CdG play n'est pas décoré du fameux motif stripe et de son logo coeur rouge, mais du logotype oversizé.

COMME DES GARÇONS CONVERSE

la marque converse s'est associée au label japonais comme des garçons play pour offrir une nouvelle interprétation des iconiques chuck taylor all star. les baskets arborent plusieurs patchs signature personnalisés de la marque cdg play conçus par l'artiste new-yorkais filip pagowski, mais conservent la semelle caoutchouc classique des années 70. la silhouette emblématique de la converse allie sobriété, style minimaliste et technicité avec une ligne contrastante de couleurs blanc, noir, bleu ou gris pour les modèles homme ou femme, disponibles en versions basse et montante.

outre le modèle polka dot, caractérisé par ses finitions en forme de pois, les amoureux de ces deux marques emblématiques pourront également découvrir d'autres déclinaisons des baskets. les nouveaux modèles arborent le célèbre logo du label japonais sous la forme d'une frise apposée au-dessus de la semelle sur la partie latérale de la chaussure.

la gamme de chaussures FW22 se compose de la traditionnelle sneaker chuck taylor all star en toile. cette collection estivale propose une dizaine de coloris tels que le blue quartz, le bright, le pink, le green, le white, le dark, le red et le steel grey. chaque paire de sneakers s'accordera parfaitement avec votre garde-robe saisonnière.

les baskets converse chuck taylor 70s x comme des garçons ont connu un grand succès grâce à leurs collaborations antérieures. toujours à la pointe des tendances, ces chaussures conviennent à toutes les saisons et sont faciles à assortir avec n'importe quelle tenue. de plus, la converse chuck 70 est réputée pour son confort grâce à sa semelle souple et robuste.

COMME DES GARÇONS WALLET

enième branche de la maison cdg fondée par rei kawabuko, comme des garçons wallets nous présente toute une collection de maroquinerie au style bien marqué. le label comme des garçons wallets nous offre tout un tas de modèles, en allant du simple porte-carte à la petite pochette.

en ce qui concerne les finitions et les coloris que nous propose la maison japonaise, on retrouve la gamme luxury groupe qui décline tous les modèles dans un cuir travaillé dans un aspect serpent, de l’autre côté et dans une dimension bien plus colorée, la gamme superfluo fait également son effet avec des jeux de couleurs audacieux et efficaces.

évidemment cdg wallets ne se caractérise pas uniquement avec son offre superfluo ou luxury, sa gamme classic leather propose tout un tas de maroquinerie aussi sobre qu’efficaces, déclinées dans des cuirs lisses s’amusant avec différentes teintes.

en bref, comme des garçons wallets est en accord total avec la vision de sa créatrice, des produits facilement reconnaissables, mais qui ne trahissent aucun mauvais goût et encore moins un esprit m’as-tu vu. inutile de dire que ces maroquineries sont sans l’ombre d’un doute un must have de la maison nippone.

AMI PARIS

ami paris est une marque créée par alexandre mattiussi en 2011 à Paris. après avoir travaillé pour la collection chez les labels mode christian dior, givenchy et marc jacobs, il décide de lancer sa propre marque de prêt-à-porter pour homme.

ce dernier a voulu confectionner des collections décontractées et chics. les collections ami paris, disponibles dans notre boutique, captivent le cœur des hommes en quête de vêtements tendance et intemporels.

STONE ISLAND

la marque de vêtement stone island est née en 1982 à ravarino en italie. spécialisé dans le vêtement haut de gamme et techwear, le label est connu pour son fameux patch logo de la rose des vents. un logo incontournable dans les sphères de la mode.

pour cette collection ss23, le label poursuit ce qu’il sait faire de mieux. des vêtements pour homme de très haute qualité, gilet sans manches en nylon hyper résistant et coupe-vent ; pantalon cargo à fermeture zippée ; pull à col roulé en laine, sweatshirt... 

le logo se présente sous la forme d’un écusson brodé en tissu de coton bouilli. ce patch se retrouve sur les manches de votre parka ou la jambe gauche de votre pantalon, jusqu'au sweatshirt. mais aussi sur les accessoires tels que le bonnet, la casquette, ou encore les sacs. Dans les milieux streetwear pour homme, la maitrise de la teinture sur coton ou laine, et les procédés technologiques employés ont fait la célébrité de la marque.

racheté récemment par moncler, on retrouve des pièces plus classiques dans l’offre de produits. Stone island sweat shirt, pantalon de survêtement, stone island manteau, le coupe vents stone island gilet, le stone island pantalon. mais aussi le pantalon cargo en coton, le polo noir ou blanc, la doudoune à capuche, le Stone Island short… Sans oublier les accessoires, tels que le bonnet de laine, la casquette de coton, et les sacs en nylon.

SALOMON

depuis 75 ans, salomon façonne l'avenir des sports de plein air et inspire les nouvelles générations de passionnés. salomon est fidèle à la vision de son fondateur georges salomon : le fait d'inventer le sport de demain.

depuis 1947, cet état d'esprit unique est à l'origine de nombreuses innovations qui ont transformé la pratique des sports outdoor et en premier lieu celle du trail et de la randonnée premier lieu celle du trail et de la randonnée.

C.P. COMPANY

cp company a été fondée au début des années 70 par massimo osti, un graphiste italien qui a créé des vêtements innovants et originaux. il a commencé par faire un t-shirt imprimé avec des nouvelles techniques pour l’époque, puis il a élargi sa gamme de produits en s’inspirant des vêtements militaires, professionnels et sportifs. il a aussi introduit la teinture en pièce, qui donne un aspect vieilli et authentique aux vêtements.

cp company est une marque italienne qui se spécialise dans les vêtements d’extérieur pour homme. fondée au début des années 70 par l’infographiste massimo osti, elle se distingue par son savoir-faire technique et ses influences militaires et sportives. cp company utilise des matériaux de pointe, tels que le cp shell recycled, le nylon dd shell ou le 50 fili, qui offrent une résistance au vent et à l’eau, une respirabilité élevée et une polyvalence.

cp company propose également des vêtements teints en pièce, qui donnent des couleurs plus profondes et un aspect vieilli, caractéristiques de la marque.  les matières de haute qualité, les coupes précises et les détails futuristes font de chaque pièce une œuvre d’art portative.

HOMECORE

fondée en 1994 à paris par alexandre guarneri, la marque homecore à au fil des années évolué sa vision, passant d'une esthétique streetwear à une approche plus décontractée.

les vêtements sont conçus au portugal à partir de tissu eco responsable en coton bio et en lin de haute qualité. Contrairement à certaines marques qui gonflent les prix pour une qualité qui laisse à désirer, homecore propose des produits au juste prix.

son étroite relation avec les clients fait de homecore l'une des meilleures marques de vêtements en france, offrant un style inébranlable à un prix juste. le tee-shirt à col rond rodger en coton est particulièrement populaire, tout comme le gumjo composé d'élasthanne, qui connaît un succès croissant. afin d'offrir une liberté de mouvement optimale, certaines des créations intègrent du cachemire et l'élasthanne, le tout dans un tissu bio eco responsable composé en coton biologique et recyclé.

POLO RALPH LAUREN

polo ralph lauren, fondée en 1967 par ralph lauren, incarne l'élégance américaine, inspirée du chic wasp et du rêve américain. d'abord connue pour ses cravates, la marque propose désormais des pièces essentielles telles que pulls, polos en coton pima, et chemises sur mesure. les collections allient classicisme, élégance et sportivité, avec des pièces en coton devenant des intemporels.

la dernière collection brise les codes traditionnels avec des pièces comme la p-93 billings hoodie jacket, marquant par ses couleurs vives et le logo emblématique.

MANASTASH

manastash est une marque américaine d’équipements et vêtements outdoor fondée en 1993 à seattle. dessinées au japon, les pièces créées par la marque reflètent parfaitement sa volonté de proposer les meilleurs produits en utilisant des techniques de production respectueuses de l’environnement. Inspirées par les vieilles pièces classiques américaines, manastash propose une rencontre entre mode et culture.

proche de la nature, le label tire également son nom des manastash highlands qui descendent de la chaîne des cascades. ce lieu offre un terrain de jeu idéal pour la pratique de sport en plein air comme le ski, le trekking, le rafting, le vtt ou encore le kayak qui ont fortement influencé le label dans son développement.

manastash se veut à l'avant-garde de l'action écologique en utilisant autant que possible des plastiques recyclés dans les vêtements fabriqués avec des nylons et des polaires. on retrouve également beaucoup de chanvre et de laine recyclée, tout deux connus pour limiter l’impact écologique tout en assurant des tissus de qualité et confortables.

essayer de coexister et de profiter de ce que la terre mère a à offrir, sans avoir à causer de destruction... Les vêtements de manastash transmettent des messages subtils mais très clairs à tous les amoureux de la nature.

TOPOLOGIE

Le duo franco-japonais veut ainsi surfer sur l'engagement et la fidélité de ses clients en leur proposant un concept de vente hybride nommé "retailtainment", une stratégie marketing inspirée des centres commerciaux américains où l'activité d'achat est pensée pour être ludique et amusante pour le consommateur.

en choisissant la taille en millimètres, la matière et la couleur des cordons exposés sur des murs, les attaches et la coque de téléphone adaptées, l​e client créé lui-même son produit. 

"topologie wares system représente pour nous un vrai repositionnement, on arrête ce qu'on faisait avant et désormais tous nos nouveaux produits seront entièrement designés pour la co-création, précise carlos granon. On veut vraiment mettre en avant ce côté self-service sur nos points de vente pour que nos clients se sentent libres de réaliser leur propre composition." 

MACON & LESQUOY

créée en 2009 par marie macon et anne-laure lesquoy, la marque française éponyme propose des accessoires brodés. amoureuses de l’élégance et du détail, les deux créatrices affectionnent les savoir-faire exceptionnels et savent trouver les meilleurs artisans d'ici et d'ailleurs.

au fil des années, les collections se teintent des voyages qu’elles font à deux, et qui les inspirent autant qu’ils les transportent. De la russie au japon, en passant par le rwanda, detroit et pondichéry, les couleurs et les rencontres donnent naissance à de belles idées.

engagé, drôle, parfois décalé et toujours poétique, le regard que portent marie et anne-laure sur le monde d'aujourd'hui marie subtilement la douceur et l’audace. toutes leurs pièces portent en elles une histoire. a chacun de porter son message, avec style.

soyez les premiers à connaître notre actualité



    Votre panier
    Commencer à taper votre recherche